CURSO DE DESENHO – O CONCEITO DA QUANTA – parte TRÊS

Quando comecei a pensar em como criar um curso de desenho, a primeira coisa que me ocorreu é que o início de tudo seria o mais complicado... Fazer com que a pessoa entendesse que deveria primeiro aprender a aprender a desenhar. Sei que esse pensamento soa presunçoso, mas era o queu realmente pensava porque, na minha visão da coisa, entendi que a maioria das pessoas está convencida de que um curso de desenho deve ser construído dentro de um modelo rígido, que inicia o processo de aprendizagem de um jeito, da seguimento de um jeito e não permite que este processo evolua, que ele se desdobre... E é aí que começa o problema, porque na visão do nosso curso de desenho, o aluno deve perceber que aprendemos muitos dos fundamentos do desenho para depois podermos “desestruturar” estes fundamentos, justamente porque temos o conhecimento desta estrutura.

Considero importante o estudo acadêmico da forma, centrado na observação direta do real. Esta é a base. É o início de tudo. É a coluna. Mas, em arte, e principalmente em um curso de desenho, imagino que esta coluna não foi criada para ser rígida ou imutável. Ela foi criada para ser maleável, fluída, porque a influência da visão do artista “utiliza” esta estrutura como base, e a desestrutura dessa coluna é justamente o que torna única sua visão sobre ela. Ou seja, é justamente a interpretação que o artista dá dessas estruturas, sua interpretação do real, que torna tudo interessante e único. É neste ponto que o artista atua... MAS, ele só consegue desestruturar com propriedade, quando conhece a estrutura. O que chamo de “desestrutura” é a construção da identidade gráfica do artista, da sua linguagem gráfica, o chamado “estilo”. Para mim, é mais difícil ter um “estilo” bom, sem conhecimento desta base... É claro que existem os artistas totalmente intuitivos, e é claro que entre eles existem os que “desestruturam” com propriedade, ainda assim considero o estudo da estrutura importante para estes próximos passos.    

Tudo isso, é claro, é uma visão particular sobre o tema. Minha intenção com estes textos não é a de sugerir uma verdade absoluta.

Quando penso no nosso curso de desenho, é muito importante fazer com que os alunos entendam que tudo faz parte de um processo... E que esse processo é lento, longo e necessita de paciência. Ele deve entender que existem estágios e deve ter a humildade de caminhar lentamente, de confiar no processo. Os fundamentos do desenho são importantes, e o aluno deve se aprofundar nisso. Mas é importante entender que este estágio faz parte de um processo. Que existem outras etapas. E que isso não significa abandonar ou negar os fundamentos para seguir em frente ou evoluir... Muito pelo contrário, é justamente ter sempre os fundamentos ali do seu lado, dando a base, dando a estrutura, a coluna, dando consistência ao trabalho, desafiando o desenhista a entender cada vez melhor a forma. Dando qualidade à sua interpretação do real.

Acho que um dos principais problemas na estruturação não só de um curso de desenho, mas principalmente, na formação de um pensamento sobre desenho, é que a maioria dos ensinamentos é passado de maneira rígida, quer dizer, você deve entender desenho dentro dessa perspectiva acadêmica e não poderá tomar outras direções, não poderá ver a forma de outra maneira a não ser a lecionada dentro desta visão, caso contrário você estará contradizendo tudo o que aprendeu. Assim o curso de desenho e o pensamento que ele imprime no aluno, impedem a existência dos estágios, da evolução.

O aluno deve entender que toda a informação adquirida serve para construir a base, mas que essa base é fluída e evolui conforme os conceitos e técnicas são absorvidos.    

Por isso, uma coisa que me preocupa muito, é perceber o imediatismo da maioria dos que querem estudar desenho. Todos querem aprender, e aprender rápido! E muitas vezes penso que este imediatismo é um reflexo dos conceitos rígidos sobre como um curso de desenho deve ensinar a desenhar.

O imediatismo faz com que ele deseje aprender apenas parte desta coluna, dos fundamentos do desenho. Ele não tem o desejo de aprofundar os conhecimentos. E isso é uma pena. Porque ele estanca em um estágio de aprendizado inicial... É como se ele nunca tivesse ouvido falar em martelos e pregos, e neste curso ganhasse estas duas ferramentas, mas não sabem para o que cada uma serve, e muito menos como e para o que usá-las. É impossível entender os conceitos se você não se aprofunda neles. Como você quer encontrar um caminho estruturado para seu trabalho, se não conhece a fundo a base? Como você quer evoluir e criar um estilo próprio, uma identidade gráfica embasada, sólida, se não conhece a fundo estrutura mais básica? 

O aluno quer aprender as técnicas, os conceitos, mas muitas vezes não quer ENTENDER estes conceitos. E se ele não entender, não evolui. 

FIM DA PARTE TRÊS

CURSO DE DESENHO – O CONCEITO DA QUANTA – parte UM
CURSO DE DESENHO – O CONCEITO DA QUANTA – parte DOIS